renacimiento
jueves, 7 de junio de 2012
CREACIÓN DEL HOMBRE
En 1508 el Papa Julio II encarga a Miguel Ángel pintar la
bóveda de la Capilla Sixtina, construcción próxima a san Pedro del Vaticano.
Miguel
Ángel, cuando representó a un Adán de extraordinaria belleza y con el cuerpo musculoso,
como la creación del hombre perfecto, estaría pensando que este hombre, que
caerá en el pecado, será rescatado por Jesús, el que será el nuevo Adán.
EL JUICIO FINAL
MIGUEL ANGEL
Detalles de la imagen 'El Juicio Final de la Capilla
Sixtina. Miguel Ángel. 1541'
Centro: Como protagonista de la escena está Cristo, en
actitud desafiante y enfadada, con un brazo en alto para dividir a los
pecadores de los salvados. A su lado, la Virgen se esconde detrás de su hijo.
Fresco: El fresco del Juicio Final es uno de las pinturas
más representativas de la historia del arte. Al principio, en el ábside de la
Capilla Sixtina había temas de la vida de Moisés pero luego el papa Clemente
VII le pidió el tema de la Caída de los ángeles rebeldes. Sin embargo, a su
muerte le sucedió el papa Pablo III le encargó el Juicio Final.
Ángeles: Hay una representación de los ángeles del Juicio
Final, que llevaban las trompetas para anunciar la llegada de Cristo. En las
Escrituras aparecen ocho ángeles, sin embargo aquí se representan siete. Dos
ángeles llevan el libro de la vida y el de la muerte.
Multitud: La multitud se agolpa alrededor de Cristo, algunos
son los salvados y otros los pecadores.
Pasión: Unos ángeles llevan los instrumentos de la pasión:
la cruz, la corona de espinas y los clavos.
Columna: En el luneto derecho, unos ángeles llevan la
columna donde flagelaron a Cristo.
Santo: Uno de los santos es San Bartolomé, que lleva su
pellejo en la mano. El rostro del pellejo es un autorretrato de Miguel Ángel.
Salvados: En la ate derecha se encuentran las almas
salvadas, que suben al Cielo.
Caídos: En el lado derecho están los caídos, los pecadores,
que llegan al infierno donde los demonios los recogen.
LA ESCUELA DE ATENAS
La escuela de Atenas fue pintada por Rafael en 1509 como
encargo del Papa Julio II para la decoración de la Stanza della Segnatura,
convertida en su biblioteca privada.
La obra representa a la Filosofía, una de las cuatro
facultades clásicas junto con a la teología, el derecho y la medicina, que
decoran el resto de las paredes de la estancia. Rafael reúne en la obra a los
que en la edad media se consideraban los padres del pensamiento, pero tomando
de modelo a personajes públicos de la época, como Leonardo da Vinci encarnando
a Platón o Miguel Ángel como Heráclito.
GIOCONDA-ESFUMATO
Leonardo da Vinci estaba obsesionado con alcanzar la
perfección, siempre mejorando su técnica pictórica. El Papa León X se quejó de
que ”¡este hombre nunca llegará a ningún lado!” ya que Leonardo prefería
inventar un nuevo barniz a comenzar la última obra que le habían encargado. La
Gioconda (también conocida como La Mona Lisa) es una obra (en teoría)
inacabada. La inicó en 1503 y le dedicó 4 años, pero según cuentan nunca la dio
por acabada, por lo que regresó a ella muchas veces durante toda su vida. El
esfumado es un efecto vaporoso que se obtiene por la superposición de varias
capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos
contornos imprecisos, así como un aspecto de vaguedad y lejanía; da una impresión de profundidad en los
cuadros.” Los investigadores han determinado la composición y el grosor de las
capas de pintura en la cara de La Mona Lisa, así como en otras seis pinturas de Leonardo en el Louvre. Leonardo
logró una capa de esmalte marrón casi transparente encima del sonrosado de la
mejillas de La Gioconda cuyo espesor es solo de 2-5 micrómetros (en la parte
más delgada) y hasta 30 micrómetros (en la parte más gruesa). Este esmalte
marrón es un pigmento terroso de óxido de hierro oscurecido con óxido de
manganeso. Estos materiales fueron muy utilizados en el Renacimiento, pero el
control del espesor de la capa de pigmento que logró Leonardo es excepcional.
CRISTO YACIENTE DE MANTEGNA
Mantegna (1431-1506) provocó un gran revuelo con esta peculiar obra que data
del año
1474 histórico. El artista italiano nos muestra un punto de vista totalmente
nuevo sobre la muerte
de Cristo. Aplica correctamente las leyes matemáticas y en especial las
proyecciones geométricas .
Además de utilizar los cánones humanos perfectamente
proporcionados, siguiendo el estilo renacentista italiano al que pertenece.
martes, 5 de junio de 2012
LORENZO BERNINI
BIOGRAFIA
Nació
en Nápoles, Italia. Escultor, arquitecto y diseñador, artista célebre creador
de la escultura estilo Barroco en el siglo 17. Hijo de un escultor florentino,
Bernini consiguió acceso privilegiado
al mundo de las artes y tuvo como patrocinadores a los papas Pablo V , Urbano
VIII y a otros 4 prelados más.Emigró
a Roma junto a su padre. Estudios iniciales de la escultura grecorromana ya
existente en el Vaticano y las obras de Miguel Angel fueron su fuente de
inspiración. Los trabajos que realizó
durante su vida son cuantiosos. Entre ellos se incluyen fuentes públicas,
decoración de iglesias y obras arquitectónicas.Bernini fue famoso en vida y todas las cortes europeas
deseaban sus servicios. Entre ellos estuvo el rey de Francia Luis XVI que lo
llevó a trabajar a París cuando el artista ya contaba con 69 años de edad.La
técnica de Bernini, cuando trabaja en marmol, es de un realismo exhuberante,
sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro. Y en lo relativo a la
textura de la piel y las sombras fue un
innovador en su época, apartándose de la manera de Miguel Angel e influenciando
para siempre lo que conocemos como estilo clásico de escultura.
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