jueves, 7 de junio de 2012

SACRISTÍA VIEJA DE SAN LORENZO

 Una arquitectura de Brunelleschi con una incleible decoración de Donatello.Se trata de una plante central cubierta por una cúpula nervada sobre pechinas,a la cual se une al fondo otro espacio similar de plante cuadrada ,que actúa a modo de abside.Se ha considerado que tal sacristía es el primer espacio de la planta central del renacimiento.Donatello se encargo de realizar las puertas de bronce a los lados del altar,donde aparecen representados en bajos relieves los santos patronos y mártires de un modo muy naturista e individualizados,todos conservando con diferentes actitudes gestos y movimientos. 

CREACIÓN DEL HOMBRE 

En 1508 el Papa Julio II encarga a Miguel Ángel pintar la bóveda de la Capilla Sixtina, construcción próxima a san Pedro del Vaticano.
 Esta escena recoge el momento de la creación del hombre por la fuerza de la energía de Dios. Con una mentalidad neoplatónica, más que crearlo dota al hombre de vida a través del contacto de los dedos. No hay prácticamente paisaje, con lo que las figuras destacan por su monumentalidad.
 Al igual que las demás figuras de la bóveda, está pintada al fresco. Parece ser que empleó catorce jornadas o momento de pintura para realizar esta maravilla. Es, tal vez, la escena más conocida de la bóveda de la Sixtina.
Miguel Ángel, cuando representó a un Adán de extraordinaria belleza y con el cuerpo musculoso, como la creación del hombre perfecto, estaría pensando que este hombre, que caerá en el pecado, será rescatado por Jesús, el que será el nuevo Adán.
EL JUICIO FINAL

MIGUEL ANGEL 

Detalles de la imagen 'El Juicio Final de la Capilla Sixtina. Miguel Ángel. 1541'
Centro: Como protagonista de la escena está Cristo, en actitud desafiante y enfadada, con un brazo en alto para dividir a los pecadores de los salvados. A su lado, la Virgen se esconde detrás de su hijo.
Fresco: El fresco del Juicio Final es uno de las pinturas más representativas de la historia del arte. Al principio, en el ábside de la Capilla Sixtina había temas de la vida de Moisés pero luego el papa Clemente VII le pidió el tema de la Caída de los ángeles rebeldes. Sin embargo, a su muerte le sucedió el papa Pablo III le encargó el Juicio Final.
Ángeles: Hay una representación de los ángeles del Juicio Final, que llevaban las trompetas para anunciar la llegada de Cristo. En las Escrituras aparecen ocho ángeles, sin embargo aquí se representan siete. Dos ángeles llevan el libro de la vida y el de la muerte.
Multitud: La multitud se agolpa alrededor de Cristo, algunos son los salvados y otros los pecadores.
Pasión: Unos ángeles llevan los instrumentos de la pasión: la cruz, la corona de espinas y los clavos.
Columna: En el luneto derecho, unos ángeles llevan la columna donde flagelaron a Cristo.
Santo: Uno de los santos es San Bartolomé, que lleva su pellejo en la mano. El rostro del pellejo es un autorretrato de Miguel Ángel.
Salvados: En la ate derecha se encuentran las almas salvadas, que suben al Cielo.
Caídos: En el lado derecho están los caídos, los pecadores, que llegan al infierno donde los demonios los recogen.

LA ESCUELA DE ATENAS 

  

La escuela de Atenas fue pintada por Rafael en 1509 como encargo del Papa Julio II para la decoración de la Stanza della Segnatura, convertida en su biblioteca privada.

La obra representa a la Filosofía, una de las cuatro facultades clásicas junto con a la teología, el derecho y la medicina, que decoran el resto de las paredes de la estancia. Rafael reúne en la obra a los que en la edad media se consideraban los padres del pensamiento, pero tomando de modelo a personajes públicos de la época, como Leonardo da Vinci encarnando a Platón o Miguel Ángel como Heráclito.

GIOCONDA-ESFUMATO


Leonardo da Vinci estaba obsesionado con alcanzar la perfección, siempre mejorando su técnica pictórica. El Papa León X se quejó de que ”¡este hombre nunca llegará a ningún lado!” ya que Leonardo prefería inventar un nuevo barniz a comenzar la última obra que le habían encargado. La Gioconda (también conocida como La Mona Lisa) es una obra (en teoría) inacabada. La inicó en 1503 y le dedicó 4 años, pero según cuentan nunca la dio por acabada, por lo que regresó a ella muchas veces durante toda su vida. El esfumado es un efecto vaporoso que se obtiene por la superposición de varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, así como un aspecto de vaguedad y lejanía;  da una impresión de profundidad en los cuadros.” Los investigadores han determinado la composición y el grosor de las capas de pintura en la cara de La Mona Lisa, así como en otras  seis pinturas de Leonardo en el Louvre. Leonardo logró una capa de esmalte marrón casi transparente encima del sonrosado de la mejillas de La Gioconda cuyo espesor es solo de 2-5 micrómetros (en la parte más delgada) y hasta 30 micrómetros (en la parte más gruesa). Este esmalte marrón es un pigmento terroso de óxido de hierro oscurecido con óxido de manganeso. Estos materiales fueron muy utilizados en el Renacimiento, pero el control del espesor de la capa de pigmento que logró Leonardo es excepcional.

CRISTO YACIENTE DE MANTEGNA



 Mantegna (1431-1506) provocó un gran revuelo con esta peculiar obra que data del año 1474 histórico. El artista italiano nos muestra un punto de vista totalmente nuevo sobre la muerte de Cristo. Aplica correctamente las leyes matemáticas y en especial las proyecciones geométricas .
Además de utilizar los cánones humanos perfectamente proporcionados, siguiendo el estilo renacentista italiano al que pertenece.

 


martes, 5 de junio de 2012

LORENZO BERNINI

BIOGRAFIA

Nació en Nápoles, Italia. Escultor, arquitecto y diseñador, artista célebre creador de la escultura estilo Barroco en el siglo 17. Hijo de un escultor florentino, Bernini consiguió acceso  privilegiado al mundo de las artes y tuvo como patrocinadores a los papas Pablo V , Urbano VIII y a otros 4 prelados más.Emigró a Roma junto a su padre. Estudios iniciales de la escultura grecorromana ya existente en el Vaticano y las obras de Miguel Angel fueron su fuente de inspiración. Los trabajos que realizó durante su vida son cuantiosos. Entre ellos se incluyen fuentes públicas, decoración de iglesias y obras arquitectónicas.Bernini fue famoso en vida y todas las cortes europeas deseaban sus servicios. Entre ellos estuvo el rey de Francia Luis XVI que lo llevó a trabajar a París cuando el artista ya contaba con 69 años de edad.La técnica de Bernini, cuando trabaja en marmol, es de un realismo exhuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro. Y en lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue un innovador en su época, apartándose de la manera de Miguel Angel e influenciando para siempre lo que conocemos como estilo clásico de escultura.